TAITEILIJAT
VUODEN 2026 KUMAUS-FESTIVAALIN TAITELIJAT:
KUMAUS-FESTIVAALIN 2026
RESIDENSSISÄVELTÄJÄ:
TYTTI AROLA
Tytti Arola on säveltäjä, jota kiinnostaa arjen tuominen konserttitiloihin, moniaististen sävellysten tekeminen sekä tilallisen äänen kanssa työskentely. Teoksissaan Arola hyödyntää usein elektroniikkaa ja viime aikoina hän tutkinut sävellyksissään mm. soittamisen kehollisuutta sekä huolenpitoa. Arolan tuotantoa on esitetty esimerkiksi Helsingin juhlaviikoilla, Tampere Biennalessa, Musica novassa, Huddersfield Contemporary Music Festivalilla, Pohjoismaisilla musiikkipäivillä, Meidän festivaalilla ja Flow Festivaalilla. Arola on ehdolla arvostetun Gaudeamus Award-säveltäjäpalkinnon saajaksi vuonna 2026.
SÄVELTÄJÄ:
AURORA HENTUNEN
Aurora Hentunen on Lappeenrannasta kotoisin oleva monipuolinen pianisti-säveltäjä. Parhaiten hänen sävellystyönsä tunnetaan oman jazz-kvintetin albumeilta, joista viimeisin (Little Further, 2024) palkittiin vuoden 2025 jazz/soul-palkinnolla Indie Awardseissa. Hentunen on säveltänyt useita teoksia pienyhtyeille, big bandeille sekä sinfoniaorkesterille, joita on esitetty niin Suomessa kuin ulkomailla.
Musiikissaan Hentunen yhdistelee mielellään akustista ja elektronista äänimaailmaa, joka mahdollistaa myös erilaisten tekstuurien käytön. Luonto, sen suojelu ja globaalit ongelmat toimivat usein herätteinä sävellyksiin. Kumaus-festivaaleilla kantaesitettävä L´Esprit du Lac onkin saanut inspiraationsa Savitaipaleella sijaitsevasta Kuolimo-järvestä.
SÄVELTÄJÄ:
LAURI SUPPONEN
Lauri Supponen (*1988) on säveltäjä, jolle sävellys on unelmointia vaihtoehtoisista tavoista järjestäytyä. Brysselissä ja Helsingissä kasvanut Lauri opiskeli sävellystä Lontoon Royal College of Musicissa ja Berliinin Universität der Künstessa valmistuen Sibelius-Akatemialta 2016. Muun muassa Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain ja BBC Singers ovat esittäneet Laurin teoksia merkittävillä eurooppalaisilla nykymusiikifestivaaleilla. Lauri työskentelee musiikin, tanssin, kuvataiteen ja teatterin välisessä maastossa vaalien rakenteiden välissä syntyvää leikkisyyttä ja mielikuvituksellisuutta.
TAITEELLINEN JOHTO &
HARMONIKKA:
JANNE VALKEAJOKI
Harmonikkataiteilija ja kapellimestari Janne Valkeajoki (s. 1992) on todellinen musiikin luonnonvoima. Olipa hän sitten kantaesittämässä kaikkein uusinta musiikkia tai soittamassa omia oivallisia barokkisovituksiaan, Valkeajoen omistautuneisuus on aina vertaansa vailla. Tyylilajista riippumatta Valkeajoen tulkintojen terävänäköisyys ja emotionaalinen lumovoima vievät kuulijan huikeaan soivaan kaikkeuteen rakenteellisen kirkkauden, hienovireisten yksityiskohtien ja käsinkosketeltavan elinvoimaisuuden äärelle. Niinpä ei olekaan ihme, että hänen tilaaja- ja yhteistyökumppaneihinsa kuuluu sellaisia säveltäjänimiä, kuten Magnus Lindberg, Kalevi Aho, Vito Žuraj, Sebastian Hilli, Cecilia Damström, Aulis Sallinen, Pierluigi Billone, Michael Quell ja Viera Janárčeková.
TAITEELLINEN JOHTO &
KONTRABASSO:
HELKA SEPPÄLÄ
Helka Seppälä on monipuolinen kontrabasisti, Lappeenrannan kaupunginorkesterin äänenjohtaja ja nykymusiikkiyhtye Kumaus Trion jäsen.
Hän on valmistunut Sibelius-Akatemiasta ja opiskelee parhaillaan nykymusiikin jatko-opintoja Musik-Akademie Baselissa.
Seppälä on esiintynyt muun muassa Kuhmon Kamarimusiikissa, Helsingin juhlaviikoilla, Naantalin Musiikkijuhlilla ja Musica Nova Helsingissä. Vuonna 2019 hän oli mukana perustamassa Lappeenrannan Kumaus-festivaalia, jonka taiteellisena johtajana hän edelleen toimii. Hän on kantaesittänyt lukuisia teoksia ja saanut tukea muun muassa Alfred Kordelinin säätiöltä, Suomen Kulttuurirahastolta ja Taiteen edistämiskeskukselta.
VIULISTI
OREST SMOVZH
Orest Smovzh is a Ukrainian violinist currently based in Helsinki, Finland.
In the past two decades, Orest commissioned and premiered around two hundred works across
Europe, North America, Asia, and Australia. Venues of his recent performances include pubs, squatted
buildings, comic book and record stores, saunas, elevators, party buses, cinema theaters, residential
attics, and punk museums, among more usual concert locations. With his performances, Orest strives
to find high- voltage connections with various audiences and retain a DIY feel of making raw art.
As a violinist, he has been studying with Midori, while also working with pianists Ferenc Rados and
Leon Fleisher, conductor Gábor Takács-Nagy, baritone Thomas Hampson, and lute player Nigel
North. He participated in historically informed performances with Masaaki Suzuki as well as
numerous outreach projects across Mexico, USA, Japan, Malaysia, Singapore, and Italy.
Orest holds degrees from National Music Academy of Ukraine in Kyiv, Yong Siew Toh Conservatory of
Music in Singapore, USC Thornton School of Music in Los Angeles, and Peabody Institute in Baltimore.
He is currently a doctoral candidate under the supervision of Mieko Kanno at Sibelius Academy of the
University of the Arts Helsinki, researching the concept of virtuosity in contemporary music
performances as well as Caprices, Etudes, and Studies written for violin solo after 1970.
taiteellinen johto &
lyömäsoittimet:
lauri pekkarinen
Lauri Pekkarinen on liminkalaislähtöinen, sittemmin lappeenrantalaistunut lyömäsoittaja. Opinnot veivät Limingan musiikkiopiston kautta Oulun seudun ammattikorkeakoulun musiikkipedagogilinjalle ja lopulta Sibelius-Akatemiaan. Muusikkoutta tärkeällä tavalla kehittäneitä välietappeja ennen kevään 2021 Musiikin Maisterin tutkintoa ovat myös aika Madetojan musiikkilukiossa, kesät musiikkileireillä ja vuosi Berliinin Universität der Künste -taideyliopistossa. Opettajina hänellä ovat vuosien varrella toimineet mm. Nathan Archer, Antti Rislakki, Pasi Suomalainen, Lassi Erkkilä, Kazutaka Morita ja David Punto.
Tänään Pekkarinen toimii lyömäsoitinten äänenjohtajana Lappeenrannan kaupunginorkesterissa, Awake Percussion -lyömäsoitinkvartetin perustajajäsenenä ja Lyömäsoittajien kamarimusiikkiseura ry:n varapuheenjohtajana sekä Kumaus-festivaalin taiteellisena johtajana ja Kumaus Trion lyömäsoittajana. Lisäksi hän opettaa Lappeenrannan musiikkiopistossa ja on viimeiset pari kesää vieraillut lyömäsoitinopettajana Kälviän musiikkileirillä. Orkesterityön, opetuksen, ja vapaamman taiteilun asettuminen samaan kalenteriin tuo hänelle suurinta taiteellista täyttymystä!
SELLISTI:
ANNIKA VALKEAJOKI
Lappeenrantalaislähtoinen sellisti Annika Valkeajoki työskentelee Jyväskylä Sinfonian vuorottelevana soolosellistinä, ja on lisäksi soittanut useissa eri orkestereissa, kuten Helsingin kaupunginorkesterissa ja Ruotsin radion sinfoniaorkesterissa. Hän on valmistunut musiikin maisteriksi Taideyliopiston Sibelius-Akatemiasta Tuomas Ylisen oppilaana. Lisäksi hän on täydentänyt opintojaan Tukholman kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa Kati Raitisen oppilaana ja vaihto-opiskelijana Hampurin musiikkikorkeakoulussa Sebastian Klingerin luokalla.
Kamari- ja orkesterimuusikkona Valkeajoki on soittanut useilla eri festivaaleilla, mm. Kumaus-festivaalilla, Urkuyö ja Aaria -festivaalilla ja Enescu-festivaalilla. Syksyllä 2024 hän esiintyi Jyväskylä Sinfonian solistina Okko Kamun johdolla.
Valkeajoki on kantaesittänyt mm. Kalevi Ahon ja Mikko Nisulan kamarimusiikkia. Lisäksi hänet on palkittu Järnåker-säätiön stipendiaattina.
PIANISTI:
FANNY SÖDERSTRÖM
Syvällisyys, rehellisyys, yhteys. Nämä kolme olemisen peruselementtiä ovat kannatelleet
Fanny Söderströmiä kohti musiikin ydintä aina siitä lähtien, kun hän kolmevuotiaana onnistui
taikomaan pianostaan ensimmäisen merkityksellisen äänen. Sillä hetkellä nuottiviivastosta
tuli hänen aapisensa, pianonkoskettimista satukirjat ja suurista sävellyksistä itseilmaisun
väline, jolla voi siirtää ajatuksia ja liikuttaa jopa tuhansia ihmisiä yhtä aikaa – sanaakaan
sanomatta.
Koska Söderström loi ensimmäiset muistikuvansa samaan aikaan kuin ensimmäiset
äänensä, hän ei koskaan varsinaisesti valinnut harrastaa pianonsoittoa; hän on valinnut elää
ja hengittää sitä. Nuoresta pitäen Södeströmin into on kohdistunut ennen kaikkea uusien
kappaleiden opettelemiseen, mistä hän sai myöhemmin maineensa äärimmäisen nopeana
nuotinlukijana ja teosten omaksujana. Söderström onkin aina kokenut vetoa moderneihin ja
aivan uusiin sävellyksiin.
Söderströmin vaikutussäde ulottuu kotimaasta Kaukoitään ja Pohjois-Amerikkaan.
Sooloresitaaleja hän on soittanut esimerkiksi Detmoldissa, Tukholmassa ja Berliinissä.
Kamarimusiikkia mm. Montrealissa ja useissa Kiinan kaupungeissa. Koska Söderströmin
inspiraatio syttyy kirkkaaksi myös yhteisestä musisoinnista, hän on aktiivisesti luonut uusia
yhteisöjä ympärilleen. Vuonna 2011 hän perusti uuden sinfoniaorkesterin, Oma Orchestran
ja vuonna 2019 yhdessä Aapo Järvisen kanssa kamarimusiikkifestivaalin Toivakkaan.
Vakituisia kamarimusiikkikokoonpanoja hänellä on kaksi: Trio Est -yhtye viulisti Abel
Puustisen ja sellisti Anna Westerlundin kanssa sekä aikamme musiikkiin keskittyvä Uusinta
Ensemble. Vuodesta 2022 Söderström toimii kamaripianistina Taideyliopiston
Sibelius-Akatemiassa.
Opintonsa Söderström aloitti Itä-Helsingin musiikkiopistossa ja viimeisteli
Sibelius-Akatemiassa professori Tuija Hakkilan ja Antti Hotin johdolla. Vuonna 2022 hän
valmistui maisteriksi Berliinin Taideyliopistossa professori Björn Lehmannin johdolla.
Kilpailumenestystä Söderström on saanut sijoittumalla toiseksi vuoden 2017 Tampereen
pianokilpailussa sekä vuoden 2018 Helsinki Lied -kilpailussa. Hän on myös esiintynyt laajasti
ympäri Suomen festivaalikarttaa, kuten PianoEspoossa, Meidän Festivaalilla, Mäntän
musiikkijuhlilla, Kamarikesässä ja Viitasaaren Musiikin aika –festivaalilla sekä soittanut
Kuopion kaupunginorkesterin, Saimaa Sinfoniettan, Tampere Filharmonian ja Radion Sinfoniaorkesterin solistina.
SÄVELTÄJÄ:
OLLI KORTEKANGAS
Olli Kortekankaan (s. 1955) puolen vuosisadan mittaiseen säveltäjänuraan mahtuu musiikkia mitä erilaisimmille kokoonpanoille. Parhaiten hänet tunnetaan suosituista ja palkituista oopperoistaan (mm. Grand Hotel, Isän tyttö, Veljeni vartija, Ende und Beginn) ja kuoromusiikistaan. Plakkarissa on kuitenkin paljon muutakin, ennen kaikkea konserttoja, urkuteoksia ja kamarimusiikkia. "Jos oopperan säveltäminen on kuin kermakakun leipomista, suppean muodon parissa työskentely on sitä terveellistä ruisleipää", Kortekangas sanoo. Säveltämisen rinnalle on mahtunut muutakin: toiminta pedagogina mm. Sibelius-Akatemiassa, asiantuntija- ja järjestötehtäviä, edelleen jatkuva kuorolauluharrastus. Ja tietenkin sitä niin sanottua tavallista elämää, tätä nykyä puolet vuodesta pääkaupungissa, puolet Naantalin saaristossa.
VIULISTI:
TAMI POHJOLA
Tami Pohjola kuuluu nuorten suomalaisviulistien suurimpiin lahjakkuuksiin. Hän on voittanut kansainvälisiä ja kansallisia kilpailuja ja esiintynyt eri puolilla Eurooppaa. Häntä on kiitetty varmasta tekniikasta sekä soinnillisesti ja emotionaalisesti laaja-alaisesta ilmaisusta. Hänen nöyrä lähestymistapansa musiikkiin on ihastuttanut kuulijoita kansainvälisestikin. Vuonna 2019 hän voitti ensimmäisen palkinnon kansainvälisessä Dinu Lipatti -viulukilpailussa ja vuonna 2015 hän sai ensimmäisen palkinnon Kuopion viulukilpailussa. Hän voitti myös kansainvälisen Young Musician -kilpailun Virossa vuonna 2009 ja sai toisen palkinnon Jyväskylän Juhani Heinonen -viulukilpailussa nuorempien sarjassa vuonna 2009 ja vanhempien sarjassa vuonna 2012.
Pohjola on esiintynyt muun muassa Radion sinfoniaorkesterin, Helsingin kaupunginorkesterin, SinfoniaLahden, Tampere Filharmonian, Tapiola Sinfoniettan, Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Kuopion kaupunginorkesterin, Nagoyan filharmonisen orkesterin ja Manchesterin The Hallé -orkesterin solistina. Hän on työskennellyt useiden tunnettujen kapellimestarien kanssa kuten Mikko Franck, Klaus Mäkelä, Sakari Oramo ja Nicholas Collon.
Pohjola on myös aktiivinen kamarimuusikko. Hän on esiintynyt useilla kamarimusiikkifestivaaleilla, joista mainittakoon Kuhmon Kamarimusiikki, International Music Seminar Prussia Cove ja Mantova Chamber Music Festival. Hän on myös esiintynyt yhdessä arvostettujen muusikoiden kuten Miriam Friedin, Janine Jansenin, Krzysztof Chorzelskin, Ralf Gothonin ja Arto Noraksen kanssa.
Tami Pohjola aloitti viulunsoiton kolme vuotiaana ja opiskeli Grazyna Zeranska-Gebertin oppilaana Espoon musiikkiopistossa sekä Reka Szilvayn johdolla Sibelius-Akatemiassa. Sittemmin Pohjola on opiskellut Münchenin musiikki- ja teatterikorkeakoulussa Mi-kyung Leen luokalla ja tällä hetkellä Sveitsin Sionissa, Haute École de Musique Valaisissa, opettajanaan Janine Jansen. Tami Pohjola soittaa Suomen Kulttuurirahastolta lainassa olevaa Guadagnini - viulua (1754).
Joulukuussa 2023 Pohjola debytoi Tarmo Peltokosken johdolla Latvian kansallisen orkesterin solistina, esittäen Esa-Pekka Salosen viulukonserton. Samalla teoksella hän esiintyi myös Pekka Kuusiston tilalla RSO:n itsenäisyyspäivän juhlakonsertissa 6. joulukuuta 2023. Lisäksi helmikuussa 2024 Pohjola esiintyi uudelleen RSO:n solistina yhdessä Julie Svačinován kanssa, esittäen Mozartin Sinfonia Concertanten Jörg Widmannin johdolla.
ALTTOVIULISTI:
ANNARIINA JOKELA
Annariina Jokela toimii alttoviulumusiikin lehtorina Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa.
Jokela on valmistunut musiikin maisteriksi Taideyliopiston Sibelius-Akatemiasta ja Münchenin musiikkikorkeakoulusta sekä täydentänyt opintojaan Haute École de Musique de Sionissa opettajinaan Pirkko Simojoki, Lilli Maijala, Nils Mönkemeyer ja Tatjana Masurenko. Opintojensa jälkeen hän toimi professori Mönkemeyerin opetusassistenttina.
Jokela on saavuttanut menestystä useissa kansainvälisissä alttoviulukilpailuissa, kuten muun muassa 1. palkinto kansainvälisessä Finalis -kilpailussa Puolassa sekä Luigi Zanuccoli -kilpailussa Italiassa. Lisäksi hänet on palkittu kansainvälisessä Szymon Goldberg -kilpailussa Saksassa sekä kotimaisissa kilpailuissa.
Solistina Jokela on esiintynyt muun muassa Tampere Filharmonian, Saimaa Sinfoniettan ja Hamburger Cameratan kanssa. Jokela on kysytty kamarimuusikko ja esiintyy säännöllisesti monilla arvostetuilla eurooppalaisilla festivaaleilla.
Jokela soittaa Jean-Baptiste Vuillaumen rakentamaa alttoviulua, jonka Suomen Kulttuurirahasto on ystävällisesti lainannut hänen käyttöönsä.
